domingo, 12 de noviembre de 2017

Curso de expresión corporal según la técnica de Mijaíl Chéjov

El actor y los cuatro elementos

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este curso de expresión corporal según la técnica de actuación de Mijaíl Chéjov impartido por Jean Patrick Valcourt, graduado en Dirección de escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

Información de interés

Cuándo: los días 2 y 3 de diciembre, de 10:00h a 13:30h y de 16:00h a 20:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (si perteneces a nuestros cursos continuos 27€).



Actividad

Trabajo con los elementos: tierra, aire, agua, fuego.

En qué consiste

Básicamente, en descubrir, en el propio cuerpo, las cualidades de los distintos elementos que ya forman parte de él. Hay personas que son más fuego, hay personas que son más aire... este curso posibilitará al alumno aprender a reconocer eso que es y a trabajar otras calidades del movimiento.

Metodología

La manera de iniciar cada día será dedicarle media hora a un calentamiento físico, para empezar a centrarse en el aquí y ahora. En este calentamiento se trabajará, en una primera parte, la disociación de los movimientos de las distintas partes del cuerpo (el propio alumno se dará cuenta de qué partes de su cuerpo está moviendo y de cuáles no); en una segunda parte, la extroversión-introversión, la energía emitida y la tensión; y en una tercera parte, el trabajo en grupo y el aquí y ahora.

El primer día se trabajarán los elementos aire y tierra, y el segundo los elementos fuego y agua. Se les preguntará a los alumnos cuál creen ellos que son las cualidades del elemento que se vaya a trabajar, intentando que sean ellos mismos los que den con la respuesta, y luego se les propondrá el ejercicio para conseguirlo (primero de manera grupal y luego individualmente). Acto seguido, usarán estos elementos para crear un personaje de manera que involucren la voz y lleven ese elemento a la interpretación de algo más concreto. A última hora se recuperarán los dos elementos trabajados ese día para crear algo con ellos en un trabajo grupal.

Objetivos

- Descubrir las cualidades de los distintos elementos y poder identificar cuáles de ellos ya forman parte de ti.
- Descubrir otra manera de crear personajes.

Dirigido a

Es una formación interesante para actores, bailarines o toda aquella persona que quiera trabajar el cuerpo y el movimiento de una manera artística y descubrir las posibilidades que este le ofrece. No importa la edad ni si se es profesional o no, dado que cada uno dará hasta donde pueda dar; la cosa es descubrir una nueva manera de moverse y de crear.

Jean Patrick Valcourt

Graduado en Dirección de escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid).

Técnico Superior de Educación Infantil. Colegio Sagrado Corazón (Vitoria).

Estudios complementarios

Estudios de interpretación:
- Taller de Artes Escénicas PORPOL (Vitoria).
- Laboratorio de Arte Dramático ORTZAI (Vitoria).
- Escuela Navarra de Teatro, ENT (Pamplona).

Monitor de Tiempo Libre:
- Asociación de Tiempo Libre ATSEDEN.

3º curso de Lenguaje de Signos (LSE):
- Asociación de Personas Sordas de Álava.

Trabajos para los que me veo especialmente capacitado

- Dar clases a gente de todas las edades (sin o con algún tipo de discapacidad) en las distintas ramas del arte dramático, en especial en interpretación, escritura dramática o de relatos/cuentos y dirección de escena.
- Organizar grupos y actividades ya sea en el ámbito de lo artístico o del tiempo libre.
- Dirección o creación de montajes teatrales.
- Trabajo como actor, cuentacuentos...

jueves, 12 de octubre de 2017

Curso de creación de personajes

SER + Afección


Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este curso de creación de personajes a través de eneatipos impartido por Aitor Gata, investigador y desarrollador del método REALIDAD.

Información de interés

Cuándo: los días 4 y 5 de noviembre. Sábado 4 de 11:30h a 14:30h y de 16:00h a 20:00h; domingo 5 de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 40€ (si perteneces a nuestros cursos continuos 35€).
Forma de pago: en mano en la Sala Micenas (Calle Azucena, 11) o a través de la plataforma de pago seguro elbote en este enlace: enlace. Hasta que no se realice el pago no se confirmará la inscripción.


SER

En este intensivo trabajaremos la creación de personaje basándonos en las 9 personalidades arquetípicas (eneatipos) que forman el eneagrama. En definitiva, nueve formas diferentes de SER.

AFECCIÓN

Trabajaremos la parte del método «Realidad» denominada «Afección» que está orientado a trabajar la escucha del actor o actriz y la manera en que «el otro» debe afectar, enriquecer e incluso modificar nuestra forma de interpretar.

Partes del curso

- Introducción. Descripción del método «Realidad».
- Descripción de eneatipos.
- Prácticas individuales de corporalidad y ritmo de cada eneatipo.
- Ejercicios de inmersión inmediata en personaje.
- Trabajo en parejas con textos cortos vacíos de significado.
- Desarrollo de la escucha y sus variables en cada eneatipo.
- Movimiento y realidad. Ejercicios para la creación de interpretación realista desde el movimiento físico.


Aitor Gata

Es discípulo del maestro Antonio Malonda. Se titula con él en arte dramático y en dirección de actores. Y continúa su formación investigando con los más novedosos métodos utilizados en Estados Unidos para la creación de personaje.

Dramaturgo y dirección de escena
Desde 2013 ha escrito y dirigido «Cometiendo aciertos», «La niña en el desván», «El camino de baldosas anarkía», «Este muerto... no me joda!!» y la más reciente y experimental obra «La primera gota».

En 2018 verá la luz su primera comedia, «Recursos Inhumanos».

Además, se encuentra en proceso de creación e investigación junto a su grupo de entrenamiento para profesionales de una nueva obra experimental titulada «Sábado 7» creada para permitir que los actores y actrices improvisen una obra nueva en cada pase desde los antecedentes de toda una estructura escrita por Gata y desde trabajos de investigación y creación de personajes previos.

Profesor:
Es director y profesor de cuerpo e interpretación en «El Palacio de Papel», escuela en la que imparte el método desarrollado por él: «REALIDAD», formado por tres bloques:
1. SER.
2. ESTAR.
3. ESPACIO/TIEMPO/AFECCIÓN.

Realidad ha sido desarrollado para generar veracidad máxima en la interpretación.

Los diferentes módulos de «Realidad» son la fusión del trabajo de cuerpo, la investigación del comportamiento, creación e inmersión en las particularidades inmediatas del personaje, su estado emocional concreto y las diferentes personalidades desde las que se puede mostrar todo lo anterior. Para ello, diseña una serie de ejercicios prácticos con el objetivo de la creación en escena de la máxima REALIDAD.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Cursos 2017-2018



Convocatoria de Cursos Continuos de Electra Teatro 2017/2018

La asociación Electra Teatro, fiel a sus principios de fomentar la enseñanza y la formación en artes escénicas, vuelve a ofertar este año sus cursos de formación de duración anual. El objetivo de estos cursos es crear una cantera de alumnos interesados en el teatro que adquieran los conocimientos suficientes para abordar sus propios proyectos escénicos.

Cursos ofertados (ver info más adelante):

     Curso de teatro de improvisación. (30€/cuatrimestre)

     Curso de iniciación a la interpretación. (35€/ cuatrimestre)

   Aula de Teatro Electra (Curso avanzado de interpretación y creación) (45€/ cuatrimestre)

Plazo de Solicitud: Hasta el 27 de Septiembre.

Resolución: En el caso de que las solicitudes excedan las plazas ofertadas, se hará una selección en función de la experiencia de los alumnos.
Los alumnos que hayan sido admitidos recibirán confirmación por correo electrónico el día 28. Desde entonces, tendrán 5 días de plazo para realizar el ingreso del coste del curso.
El pago se hará online a través de una plataforma de pago seguro, o bien presencialmente en la Sala Micenas-Adarsa (C/Azucena 11)

Inscripción: Rellenando el siguiente formulario: https://goo.gl/forms/mIrGeuZmwVvzWX0n1
Para cualquier duda, contactar con la Asociación Electra Teatro Universitario (electrateatrosalamanca@gmail.com) 

Otras ventajas: Los alumnos de los cursos continuos de Electra Teatro, tendrán un descuento del 10% en la inscripción para todos los cursos intensivos, y un 30% de descuento en la programación escénica de la Sala Micenas Adarsa.  



1.- Curso de teatro de improvisación

La improvisación es un teatro a la inversa. Se enseña a los actores a crear historias a través de la espontaneidad y apoyo del grupo sin necesidad de texto, guion o atrezzo (excepto sillas). Numerosos actores entre los cuales están Mike Myers (Austin Powers), Robin Williams, Bill Murray, Bryan Cranston (protagonista de Breaking Bad) han estudiado improvisación teatral.
                A lo largo del curso, los alumnos harán pequeñas actuaciones en distintos eventos. Al final del año, participarán en la Muestra de Teatro Universitario

a) Horario: Sábados de 17 a 20 (Lugar por determinar, probablemente en el Centro Cívico Iglesia Vieja de Pizarrales)

b) Se ofrecen 15 plazas

c) Dirigido a:  Alumnos con o sin experiencia previa en impro o teatro. Alumnos con formación teatral que deseen formarse en un tipo de teatro diferente.

Metodología y contenidos
Se harán ejercicios, tanto en parejas como grupales, para cada contenido del curso y formatos cortos de improvisación.
                *Desarrollar la escucha escénica y creación de escenas e historias a través de la agilidad verbal, mental y corporal en la que el apoyo a los compañeros y la espontaneidad juegan un papel esencial.
                *Aceptación de ideas de los compañeros (“Si y además...”)
                *Confianza y dinámica en el grupo
                *Creación de personajes mediante energías, estatus, expresión corporal, emociones…
                *Trabajo en la estructura en la comedia y el desarrollo de historias
*Espontaneidad para crear escenas de manera individual y grupal.
                *Adecuación al ambiente (música y estilos)
                *Trabajo en la formación cómica
                *Uso de la improvisación como laboratorio teatral.

Profesores:
                -Alejandro del Bosque Calvo: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de Creación Escénica y el taller de Improvisación, impartidos por Electra Teatro, y el taller de Escucha de Manuel Feijó.
                -Pedro Charria Romero: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de improvisación de Electra Teatro.


2.- Curso de iniciación a la interpretación

Curso práctico de interpretación actoral básica, en el que desarrollan una serie de recursos esenciales de otros aspectos escénicos con los alumnos podrán ganar autonomía a la hora de realizar un montaje teatral. Se comienza con un formato de clases en las que los alumnos se dejan guiar por el profesor, y se pretende que el alumno adquiera una mayor autonomía que, a final de curso, se materializará en la asunción de roles de responsabilidad para el montaje de una obra de teatro que se representará en la Muestra de Teatro Universitario.

a) Horario: Se ofertan dos grupos:
         Viernes, de 17 a 20 (Lugar por determinar, probablemente IES Vaguada de la Palma)
         Sábados de 11 a 14 (Sala Micenas-Adarsa. C/Azucena 11)

b) Se ofrecen 30 plazas (15 plazas por cada grupo)

c) Dirigido a:  Alumnos sin experiencia teatral o alumnos que, habiendo hecho teatro aficionado, no hayan recibido cursos de formación en técnica interpretativa.

Metodología y Contenidos
Se dividirá el curso en dos cuatrimestres. En el primero, las sesiones de trabajo serán de una duración de 3 h.  En  cada sesión se aportarán explicaciones teóricas y ejercicios prácticos asociados a los conceptos del día. En el segundo cuatrimestre los alumnos se dividirán en grupos de trabajo dentro de los que se asignarán distintos roles creativos, además del rol de actores y actrices, , de modo que su participación en los montajes de final de curso sea activa.
         Texto:
Abordaremos el análisis de texto, trabajo en verso, control técnico. Trabajaremos el monólogo y el diálogo. Introduciremos conceptos textuales clave (motivaciones de los personajes, objetivos, funciones de los personajes, impedimentos...).
         Actor y personajes:
Presencia escénica.
Nivel vocal: técnica (vocalización, volumen, proyección, cualidad de la voz,...)
Nivel físico: construcción de personaje, animalización, cualidades del movimiento, acción escénica.
Complementos al actor físico: Máscaras aplicadas al movimiento del actor, el clown, marioneta aplicada al actor (repertorio gestual) y coralidad (a nivel físico y vocal).
Nivel psicológico: Uso de mantras, entrevista al personaje, análisis de las motivaciones del personaje…
Emociones: discurso emocional, vocabulario emocional.
         Autores: usaremos textos teatrales clave para aplicar lo practicado en clase.
         Música y espacio sonoro para la escena: creación de ambientes, práctica de canto y ritmo corporal.
         Montajes de fin de curso

Profesorado:
       Elena Davidson (Grupo Viernes): Actriz y creadora con formación interdisciplinar: teatro, música e idiomas. Formada en Salamanca (USAL y Conservatorio Profesional), Dublín (DCU), París (ISIT) y Madrid (UC3M). Forma parte de Rebufo Teatro, y ha trabajado con diversas empresas y compañías del ámbito escénico.  Escribe, dirige, actúa y toca diversos instrumentos. Compagina actividad artística y docencia.
        José Ruíz (Grupo Sábado): Director del grupo teatraco, se ha formado en el Aula de Teatro Electra y en distintos cursos de interpretación escénica. Ha colaborado con diversos grupos y compañías, tanto en el ámbito aficionado como profesional. Como docente, ha impartido el taller de iniciación a la interpretación de Electra entre los años 2014 y 2016.



3.- Aula de Teatro Electra (curso avanzado de interpretación y creación)

El objetivo del presente curso es proporcionar a los alumnos una visión integral de la creación escénica a través de las distintas estrategias de puesta en escena que pueden seguir desde la práctica actoral, profundizando al mismo tiempo en la técnica interpretativa.
Está, por tanto, dirigido a actores que quieran ahondar en los recursos que, desde la actuación, se pueden desplegar para generar un discurso escénico, prestando especial atención a lenguajes escénicos contemporáneos. Se pretende que, al final del curso, el actor tenga un abanico de opciones a su alcance para abordar sus propias puestas en escena.

a) Horario: Viernes, de 16 a 20 (Aula de Ensayo del Teatro Juan del Enzina)

b) Se ofrecen 12 plazas

c) Dirigido a:  Alumnos con formación básica o experiencia escénica previa. También dirigido a otros perfiles creativos que hayan tenido un contacto previo con el teatro.

Metodología y Contenidos
Al contrario que en otros cursos formativos, donde primero se aprende la técnica actoral y posteriormente sus aplicaciones, en este curso se seguirá el camino inverso. Se siempre partirá de un caso práctico, un texto al que debamos dar una solución escénica.
A partir de él, el profesor propondrá una serie de opciones y se enseñarán las técnicas interpretativas que los actores pueden usar para abordar el texto.
Posteriormente se pedirá que, a través del trabajo en grupo, se plantee una escenificación concreta de la pieza propuesta usando para ello lo aprendido en la sesión.
                1.- Introducción: El actor creando sobre la escena.                        
                 * Las estrategias creativas del actor trabajando sobre sí mismo, y sobre los distintos elementos escénicos.
                      * El plan de puesta en escena. Del texto al escenario.
                      * Los retos del actor en las dramaturgias contemporáneas.
                2.- Estrategias de creación y narración desde el personaje.
                      * Tipos de personajes: Del arquetipo al performer.
                      * Construcción del discurso a través de la caracterización física del personaje.
                      * Construcción emocional del discurso
                      * Construcción del discurso mediante la acción escénica.
                3.- El actor y el objeto
* Atrezzo y decorado: De la cotidianeidad al simbolismo.
* Máscaras y marionetas: El objeto que actúa.
                4.- El elenco
                        * Coralidad y coreografía.
                        * El personaje coral y el texto coral
5.- El actor y la atmósfera.
                        * El actor como creador de espacios escénicos.
                        * El actor como creador de espacios sonoros.
                        * La evolución del tiempo en la escena: Luz, sonido, acción.
                6.- La relación con el público.
                        * Cuándo, cómo y por qué romper la cuarta pared.
                        * El público en la escena contemporánea. Inmersión y participación.
                7.- Montaje de final de curso.

Profesor:
Héctor Toledo es miembro de Rebufo Teatro y director del Aula de Teatro Electra desde el año 2011. Anteriormente dirigió la compañía Inercia Teatro durante 8 años. Ha recibido formación con profesores como Helena Pimenta, Vicente Fuentes, Roberto Cerdá, Paca Ojea, Nina Reglero o Miguel Alcantud. Recientemente ha culminado sus estudios de Máster en investigación teatral en la UNED. Ha impartido diversos cursos de teatro para la Asociación Electra, para la USAL y para la Diputación de Salamanca.


Inscripción a todos los cursos rellenando el siguiente formulario hasta el 27 de septiembre: https://goo.gl/forms/mIrGeuZmwVvzWX0n1

martes, 6 de junio de 2017

Curso elemental de dirección de escena

De la tragedia a la antitragedia

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este curso de dirección de escena elemental para microteatro impartido por Héctor Toledo, codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro.

Información de interés

Cuándo: días 17 y 18 de junio, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 18:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: gratuito si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos; 30€ si no perteneces.




Objetivos

El curso pretende dar un panorama teórico-práctico de la evolución de las ideas sobre el teatro desde la tragedia griega, a la primera gran crítica de Bertold Brecht y su teatro antitrágico, y su aplicación desde la perspectiva del dramaturgo y el director de escena, atendiendo especialmente a las características del formato del microteatro.

El curso incluirá material teórico, pero sobre todo análisis práctico de textos, vídeos de puestas en escena y prácticas de puesta en escena entre los propios alumnos.

Contenidos

Bloque 1: El paradigma clásico.

  1. La tragedia griega y el paradigma aristotélico. Las unidades de acción, tiempo y espacio y su evolución hasta el siglo XX.
  2. Análisis de textos y elementos de puesta en escena.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena.
  4. Práctica escénica.
Bloque 2: El paradigma épico.
  1. Brecht, la estética marxista y el teatro antitrágico.
  2. Análisis de textos y de los elementos de la puesta en escena en el teatro épico.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena II.
  4. Práctica escénica II.

Profesor

Héctor Toledo es codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro. Antes ha dirigido también Inercia Teatro y ha realizado trabajos esporádicos para otras compañías. Se dedica a la docencia desde el año 2008, vinculado principalmente a la Asociación Electra Teatro, para quien ha impartido el curso de formación continuada «Aula de Teatro Electra» desde 2011 a 2016. Ha realizado cursos para asociaciones y distintos colectivos y para la Universidad de Salamanca.