miércoles, 1 de marzo de 2017

Se busca payaso. Curso de iniciación al Clown

Siguiendo en su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Curso de iniciación al Clown, impartido por Josetxu Morán, payaso desde que tiene uso de razón.

Información de interés

Cuándo: días 25 y 26 de marzo, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:30h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Contenido

Este curso va dirigido a todo tipo de personas que quieran adentrarse en el mundo del payaso, tengan o no experiencia previa en este campo. Está principalmente pensado para estudiantes y profesionales del teatro, pero es igualmente asequible para educadores, trabajadores sociales, animadores socioculturales... y para cualquiera que tenga ganas de dejarse llevar y descubrir el lado más tonto y, os lo aseguro, más bonito de la vida.

El curso, eminentemente práctico, se desarrolla en sesiones de trabajo basadas en la acción constante, la creatividad grupal y la improvisación como herramientas de búsqueda.

Podríamos dividir el curso en tres partes:

1ª Cuestiones técnicas: ¿Cómo nace un payaso? La máscara de la nariz roja, la mirada del payaso, la pasión por vivir...

2ª Creatividad: La improvisación como motor de búsqueda de nuestro payaso: la función social del payaso, la poética del payaso.

3ª Elaboración de Gags: Del individuo al grupo y del grupo a lo individual; el tiempo, el tirtmo, la cadencia.

Estas tres partes, que se van entrelazando en las sesiones de trabajo, tienen como objetivo general el que cada participante encuentre el camino de búsqueda de su propio payaso.

Es imprescindible asistir al curso con ropa cómoda y con enormes dosis de energía y ganas de exprimirse hasta la última gota.

La gente participante obtendrá un certificado de aprendizaje elemental de tonterías, una nariz roja y, espero, ganas de seguir buscando su parte más payasa.



Josetxu Morán

Argumento vital:

Josetxu Morán se forma en el Taller Municipal de Teatro de Barakaldo (Vizcaya) entre 1982 y 1985, año en el que crea, junto a un compañero de taller, su primero grupo de teatro: XILIPURDI ANTZERKI TALDEA.

En 1985 se traslada a Salamanca y continúa su formación paralelamente al comienzo de su actividad profesional en proyectos como COLECTIVO LA TORRE, TRÍPODE TEATRO, ESTARINA Y PEPECHU O PEPECHU Y COMPAÑÍA.

En 1993 crea KURO NEKO TEATRO, proyecto con el que desarrolla desde entonces su actividad profesional, tanto en equipo como en solitario, poniendo en escena más de 20 espectáculos y participando en numerosas actividades de animación teatral, pedagógica, campañas de sensibilización, animación a la lectura, etc.

Ha colaborado con otras compañías como Lazarillo de Tormes (ONCE), Máquina Teatro, Actúa Teatro, Teatro del Azar, La Chana, Los Bufones...


Ha participado en numerosos cortometrajes y ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Diputación de Salamanca, la USAL y varias empresas privadas, asícomo trabajos de locución para la ONCE.


A día de hoy, sigue formándose e impartiendo cursos de formación teatral. Desde 2010, participa en la gestión y creación de proyectos de __almargen, sala independiente de creación escénica.

Curriclowlum estupidae:

Su formación específica como payaso comienza en 1987 con Eduardo Zamanillo, "Piojo" del PTV Clown. Ese mismo año conoce a su payaso "Pepechu" y junto a "Estarina" estrena su primer espectáculo como tal: ¡Hale Hop! En 1988 graba seis programas infantiles para la 2 de RTVE y en 1989 comienza su carrera de payaso en solitario con "El chou de Pepechu y compañía". A este espectáculo le han seguido "La gran travesía de Pepechu y Compañía" (1990), "El tren de los payasos" (colectivo y de calle, en 1997) y "¡Momennnto!", "Eclownsión" y "¡RRRasssssss!" (2009).

Ha realizado cursos específicos de payaso con Sergé Martín (profesor de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y fundador de L'Ecole du Teatre Sergé Martín de Ginebra) en 1993, de nuevo en 2005 con Eduardo Zamanillo "Piojo" y en 2010 con Antxón Bergaetxe de Accidental Company.

Dentro de su formación, se ha acercado a este "mundo" a través de cursos de Mimo (Julio Castronovo, Peter Roberts, Marcelo Nso Dgo) o de Comedia Dell Arte con Mauro Piombo.

sábado, 11 de febrero de 2017

Taller de Teatro-Recreo

Iniciación al teatro para niños

Este proyecto está dirigido a niños desde los ocho hasta los catorce años. Se trata de un taller de iniciación al teatro que, aun enfocado principalmente a la interpretación, también abordará el proceso creativo y otras disciplinas transversales necesarias para crear una puesta en escena. Tendrá lugar durante marzo y culminará con una actuación realizada por los alumnos.

El teatro es, sobre todo, "jugar" a reproducir la vida; en otras palabras: recrearse creando, de ahí el título que le damos a este proyecto y el principal motor de funcionamiento que se utilizará durante el transcurso de las sesiones.



Información de interés


Edades: de 8 a 14 años.
Fechas: viernes y domingos de marzo*.
Horarios: viernes de 16:00h a 18:00h, domingos de 11:30h a 13:30h.
Inscripción: escribiendo a tallerteatrorecreo@gmail.com.
Precio: 35€ si te apuntas antes del 20 de febrero; 40€ si te apuntas después del 20 de febrero.

*menos el domingo 19 (Día del Padre).

Objetivos
  • Crear un buen sentido de grupo entre los alumnos.
  • Desarrollar la creatividad y la imaginación de los alumnos.
  • Fomentar la inteligencia emocional y la empatía, con las vivencias derivadas de los juegos dramáticos y con el análisis de fragmentos del texto propuesto.
  • Favorecer la desinhibición y el abandono de la timidez.
  • Ayudar a retirar bloqueos mentales.
  • Desarrollar y potenciar la expresión corporal y el sentido rítmico de los alumnos.
  • Ejercitar una serie de cuestiones básicas sobre ejecución vocal: vocalización, proyección de voz, dicción, respiración, entonación, etc.
  • Explicar conceptos básicos sobre dramaturgia y experimentar con ellos: curva dramática, niveles de energía, subtexto...
  • Realizar un montaje final completo.

Metodología

Las sesiones con los alumnos serán prácticas y participativas, a través de juegos dramáticos.

Siempre se comenzará con una rutina de calentamiento y concentración. El grupo pasará gran parte de la sesión en activo, moviéndose por el espacio y actuando; cada alumno realizará trabajo individual y colectivo, o en parejas.

Se tratará de reducir al máximo el tiempo que el alumno tendrá que dedicar a memorizar el texto final fuera de clase. Para esto, todos los juegos de entrenamiento que requieran un apoyo textual utilizarán fragmentos del mismo. Además, se propondrán juegos de memorización que se realizarán durante las sesiones.

Se realizará un seminario en el que los alumnos aprendan una coreografía que se incluirá en el montaje final.

Contenidos

Se dividen los contenidos en diversos bloques, que se irán abordando de la manera cronológica en que ocurre en todo montaje teatral: primero la cohesión grupal, la preparación del actor y la creación; después la comprensión y memorización del texto; finalmente, se abordarán las dimensiones visuales y sonoras del espectáculo. Eso sí, serán constantes los juegos de calentamiento y de interpretación.

En la primera sesión con los alumnos, se les animará a disponer de una libreta en la que puedan ir recopilando los conceptos más importantes y los ejercicios dramáticos que les interesen, así como de un calendario.

Conocerse, calentar y concentrarse

Al inicio de cada sesión, siempre se realizará un breve calentamiento con juegos y ejercicios que ayuden a concentrarse, a desinhibirse y a evitar lesiones físicas y vocales. Al principio del taller estos ejercicios estarán orientados especialmente a crear una buena cohesión entre todos los alumnos: solidaridad, confianza, respeto, empatía...

Imaginación y creatividad

Ejercicios y juegos orientados a espolear el afán creativo de los alumnos a través de la mímica, del uso de percusión corporal, con la creación de sonidos...

Creación de personajes

Ejercicios aplicados primer a la creación genérica y, posteriormente, a la creación de los personajes del montaje de fin de curso.
  • Nivel físico:
    • Movimientos: ejes físicos.
    • Animalización.
    • Centros imaginarios y atmósferas (Chéjov).
    • Los cuatro elementos y las sustancias (Lecoq).
  • Nivel psicológico:
    • Características psicosociales.
    • Evolución emocional sobre el texto.

Dramaturgia: conceptos básicos

Se analizarán ejemplos sobre el texto propuesto y sobre cuentos tradicionales. Se aplicarán siempre en ejercicios prácticos.
  • Análisis del texto:
    • Estructura: presentación, nudo y desenlace.
    • Curva dramática.
    • Sucesos.
    • Conflictos externos e internos.
    • Niveles de energía.
    • Intención y subtexto.
  • Recetas para hacer improvisaciones.
  • Juegos de memorización.

Ejecución vocal
  • Control vocal:
    • Dicción, vocalización y proyección.
    • Puntuación y entonación.
    • Ritmo y velocidad.
    • Respiración.
  • Lectura en voz alta.
  • Caracterización vocal.

Espacio sonoro: música y coreografía

Se incluirá una coreografía que fomente la coordinación entre cada alumno y su cuerpo, y también con otros alumnos. Dependiendo del tiempo y de la preparación de los alumnos, se intentará incluir al menos una canción para el montaje final; los alumnos realizarán pequeñas aportaciones para la creación de la misma.

Espacio escénico

Se trabajará sobre la escenografía, el atrezo, el vestuario, el maquillaje y las luces. Los alumnos participarán brevemente en la recopilación o elaboración de los tres primeros elementos.

Desarrollo de las sesiones

El espacio (la Sala Micenas ATV) se abrirá únicamente para el desarrollo de la actividad. Es un espacio plenamente habilitado para el desarrollo de los ejercicios, los ensayos y la propia representación final.

Las primeras sesiones irán destinadas a conocerse, conocer a los profesores y realizar un pequeño acercamiento hacia el montaje final. Se dedicarán una o dos sesiones a la elaboración de una coreografía con una especialista en el área. Las últimas sesiones se dedicarán a confeccionar el montaje final para su muestra al público.

Profesorado

Elena Davidson (Salamanca, 1992) es creadora teatral, traductora y músico: Graduada en Traducción e Interpretación (USAL, 2014), titulada en piano (Conservatorio Profesional; Salamanca, 2013) y Máster en Creación Teatral (UC3M, 2015). Paralelamente, se forma como actriz en cursos y talleres de diversas disciplinas (Aula de Teatro Electra, Neamera Teatro, Leyson Ponce...) y se consolida como creadora con montajes originales como Lo que sobra, Fuego Cruzado, Royal Job (Rebufo Teatro) o Isabel Méndez Herrero (TurismodeSalamanca). Ha recibido formación específica en canto, interpretación actoral y musical, Commedia Dell' Arte, lucha (escénica y gimnástica) y danza. Se ha formado con maestros como Juan Mayorga, José S. Sinisterra, Vicente Fuentes, Ernesto Caballero, Enzo Cormann, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Andrés Lima, Álvaro Tato, Carles Alfaro, Juan Cavestany, Pedro Casablanc, Pepe Villuela, entre otros. Ha colaborado en proyectos como La extraordinaria historia del niño zombie, X simulator, Cruzdeferro y La vieja compañía (de Héctor Toledo), El Estudiante de Salamanca (Claudio Casero, TurismodeSalamanca), La danza de la muerte II (Quiral Teatro), Ópera pánica: cabaret trágico (Aula de Teatro Electra), Crappily Ever After (de Lisa Keegan). Posee amplia experiencia en docencia infantil: ha sido profesora de piano en la Escuela Monk, ha participado con taller de teatro en el programa cultural Provincia Creativa, ha trabajado en shows de teatro infantiles en inglés con The Improving Co. en Madrid y actualmente imparte clases de teatro e inglés extraescolares de la manera de la empresa Activa, en Salamanca. En formación para adultos, ha colaborado con el Servicio de Actividades Culturales de la USAL para la realización de los talleres de Arte de Acción en el campus de Ávila. Además, es vicepresidenta de Electra Teatro, donde realiza labores de gestión cultural, y es parte del equipo de creación de su propio grupo: Rebufo Teatro.

Carlos Esteban Rubio (Zamora, 1993) es actor y músico. Su experiencia como actor se remonta al año 2007. Es actor de Atrezzo Teatro Zamora desde 2008, destacando los montajes Medievalia (2008 - Jesús Domínguez; 2013-2016 - Goyo Gutiérrez) y El Otro William (2012-2013 - Goyo Gutiérrez). Actúa en otros montajes importantes, como El Cerco de Zamora (2009 - Juan Polanco), O bragançao Mendo Alao e o rapto da Princesa da Armenia (2010 - Antonio Affonso) y Recreación del 200º Aniversario de la Diputación de Zamora (2013 - Antonio Sastre). Ingresa en Electra Teatro en 2015, participando en Entremeses famosos del falso y rancio saber (Aula de Teatro Electra, 2015-2016 - Héctor Toledo) y Mellado4 (Aula de Teatro Electra, 2016-2017 - Héctor Toledo), y dirigiendo y actuando en Mellado4 - Grotowski (2016). Es actor en la compañía de teatro playback Entrespejos de Salamanca desde 2016. Ha recibido cursos y talleres de interpretación, creación y formación actoral de Jesús Domínguez, Emilio Goyanes, Goyo Gutiérrez, Richard Vázquez, Carolina Calema, Elena Davidson y Héctor Toledo; de dirección de Goyo Gutiérrez, Juan José Villanueva y Héctor Toledo; y de Commedia dell'Arte de Pablo Durán. Como músico, es titulado profesional de música en trombón de varas (2011) y ha recibido clases de técnica vocal y respiración de David Muñoz, Mercedes Lorenzo, Manuel Alejandro López, Francisco Esteban, David Melgar y Ximo Vicedo. Tiene experiencia como músico en teatro y es el músico habitual en las funciones  dela compañía de teatro playback Entrespejos desde 2016. Como educador, ha colaborado con la realización de Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Zamora, ha participado en La Bella y la Bestia: soñando un cuento (Fantasía teatro, 2011-2012 - Roberto Vizán) y ha sido profesor en diversos talleres de aproximación al teatro en campamentos infantiles.

Ángela Berbetti (Bolivia, 1993) es actriz y bailarina de danza clásica y contemporánea. Recibió formación como bailarina desde los 8 años en su ciudad natal, Santa Cruz de la Sierra, a cargo de la Academia de Danza Bellart. Su formación como actriz empieza en mayo de 2013 con un taller de creación de personajes impartido por el conocido actor boliviano Jorge Arturo Lora. Al llegar a Salamanca (2013), se inscribe por tres años consecutivos en el Aula de Teatro de Electra, impartida por Héctor Toledo, participando al final de estos en los montajes Cuadros de amor y humor al fresco (2014), Entremeses famosos del rancio y falso saber (2015), Mellado4 - Grotowski (2016). Además de esto, participó como actriz de microteatro en Minutos de Compañía (2016), texto de Berta Joven y dirección de Héctor Toledo. Paralelamente ha realizado cursos y talleres de formación teatral como son danza teatro (Teseo Martín y Mar Paris), Commedia dell'Arte (Neamera Teatro), voz y verso (Vicente Fuentes), laboratorio de creación actoral (Antonio Velasco). Actualmente participa activamente en la Asociación Electra Teatro Universitario. Su experiencia con niños se remonta al año 2010, año en el cual llevó a cabo un proyecto personal de voluntariado, que consistió en impartir clases de danza clásica a niñas del Hogar San Lorenzo entre los 7 y los 10 años. Además de esto, ha impartido en diversas ocasiones clases particulares de Matemáticas, Lengua y Literatura e Inglés a niños. Se graduará en Filología Hispánica en 2017 (USAL).









sábado, 4 de febrero de 2017

Curso de Iniciación a la Escenografía Teatral

CURSO DE ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el conjunto de elementos (arquitectura, mobiliario, atrezzo, luz y vestuario) necesarios para ambientar y representar una obra de teatro.

El trabajo del escenógrafo consiste en la creación física y plástica de un escenario teatral marcado bajo las pautas del texto y la acción dramática que conlleve.

INFORMACIÓN DE INTERÉS


Cuándo: sábado 18, domingo 19, sábado 25, domingo 26, de 16:30h a 19:30h (12 horas).

Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: https://goo.gl/forms/ICNUt37NsavfH85e2
Precio: 30€; 27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos. El pago del taller se realiza en el siguiente enlace: https://www.splitfy.com/bote/60541/curso-de-escenografia

METODOLOGÍA

Nuestro lema será LA CREATIVIDAD POR BANDERA. La METÁFORA y la POESÍA VISUAL serán los conceptos vertebradores de la puesta en escena.
La INTUICIÓN será nuestra guía y, lentamente, iremos desgranándola hasta obtener un diseño complejo que se corresponda con el CONSCIENTE.
A lo largo del curso haremos bocetos intuitivos, escaletas de decorado, cronogramas y bocetos de atmósfera hasta lograr un proyecto sólido de escenografía.

OBJETIVOS
  • Aprender la metodología de trabajo utilizada en el diseño y creación de espacios escénicos. Esta metodología permite elaborar el diseño desde un orden preestablecido, facilitando la organización tanto del diseño en sí como de su ejecución.
  • Conocer la construcción teatral desde el punto de vista de la escenografía: construcción de bastidores, medidas estándares, ensamblaje de piezas, materiales...
  • Entender la importancia del color y su interacción con la escena.
  • Comprender el peso visual de los volúmenes y texturas en la escena de tal manera que no interfieran en la acción dramática.

MATERIALES NECESARIOS
Revistas, soporte (papel, cartón, cartulina, etc. A elección del alumno). Lápices de grafito y colores, rotuladores, acuarelas, tornillos, telas, alambres y todo aquel material que os ayude a dar rienda suelta vuestra creatividad.

ALUMNADO
El curso está dirigido a todas aquellas personas que, con o sin destreza manual, sientan interés por la CREACIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS.



GLORIA HERNÁNDEZ SERRANO
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “La MalHablada.SL. Microteatro y Arte Contemporáneo”.
  • Socia fundadora, Directora de Arte y programadora de “EL CARADURA. Coworking de artistas con café-teatro”.
  • Profesora e-learning y autora del CURSO DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES para el Aula Mentor (Ministerio de Educación y Cultura).
  • Profesora de Escenografía y Diseño de Montaje Expositivo en el Máster de Arquitectura y Diseño de Interiores de la Universidad de Salamanca (MADIN-USAL).
  • Directora de Arte y escenógrafa teatral en activo con numerosas producciones que han sido y son galardonadas en diversos festivales a nivel nacional (PREMIOS GOYA) e internacional.

domingo, 22 de enero de 2017

Taller de teatro, primer acto!

Taller intensivo de teatro: Primer acto!

Impartido por Elena Davidson

"Taller de teatro, primer acto!" pretende sumergir a un grupo de alumnos en una serie de dinámicas que les permitan hacer teatro de manera intensiva. El objetivo es generar una especie de "retiro teatral" en el que las jornadas se dediquen a ejercicios, juegos e improvisaciones, para disfrutar de la creación, para ganar soltura y para descubrir o perfeccionar la consciencia que cada alumno tenga sobre la práctica teatral.

Información general:
Cuándo: sábado 11 y domingo 12 de febrero, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:30h (15 horas).
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: https://goo.gl/forms/ujKdYfTAlwUQn4AM2.
Precio: 30€; 27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos. El pago del taller se realiza en el siguiente enlace: https://www.splitfy.com/bote/59928/taller-de-teatro-primer-acto.

Metodología:

Se realizarán, primero, ejercicios y juegos dramáticos sobre los que se explicarán conceptos de interpretación y dramaturgia. Después, se pondrán en práctica diversos ejercicios de creación en los que aplicar lo aprendido y con los que descubrir nuevos conceptos. Por tanto, cada sección de trabajo comprenderá un calentamiento básico, un bloque tematizado de ejercicios y una puesta en pie del objetivo propuesto.

Las sesiones se organizarán en torno a tres ejes:

1. Juego dramáticoA través de la mímica, del uso de percusión corporal, la creación de sonidos, dinámicas en grupo, etc.

  • Calentar, conocerse, concentrarse.
  • Sentido de grupo, desinhibicación.
  • Imaginación y creatividad.
2. Creación de personajes: Ejercicios aplicados a la creación genérica de personajes, en vistas a aplicarlos a las improvisaciones.
  • Nivel físico:
    • Animalización.
    • Centros imaginarios y atmósferas (Chéjov).
    • Movimientos: ejes físicos.
    • Los cuatro elementos y las sustancias (Lecoq).
  • Nivel psicológico:
    • Características psicosociales.
    • Evolución emocional sobre el texto.
3. Dramaturgia: conceptos básicos. Se analizarán ejemplos sobre las improvisaciones propuestas y sobre algunos de los juegos dramáticos.
  • Análisis del texto:
    • Estructura: presentación, nudo y desenlace.
    • Curva dramática.
    • Sucesos.
    • Conflictos externos e internos.
    • Niveles de energía.
    • Intención y subtexto.
  • Recetas para hacer improvisaciones.
También, de manera paralela, llamaremos la atención sobre aspectos vocales:

4. Ejecución vocal:
  • Control vocal:
    • Dicción, vocalización y proyección.
    • Puntuación y entonación.
    • Ritmo y velocidad.
    • Respiración.
  • Lectura en voz alta.
  • Caracterización vocal.
Objetivos de cada sesión:
  • Sábado por la mañana: repaso general de conceptos básicos, especialmente a nivel corporal.
  • Sábado por la tarde: creación de escenas sin texto.
  • Domingo por la mañana: creación de escenas con textos improvisados sobre esquemas prediseñados.
  • Domingo por la tarde: creación de escenas íntegramente improvisadas.
Recomendaciones:

Asistir con ropa cómoda y con material para tomar notas.



Elena Davidson:

Elena Davidson (Salamanca, 1992) es creadora teatral, traductora y músico: Graduada en Traducción e Interpretación (USAL, 2014), titulada en piano (Conservatorio Profesional; Salamanca, 2013) y Máster en Creación Teatral (UC3M, 2015). Paralelamente, se forma como actriz en cursos y talleres de diversas disciplinas (Aula de Teatro Electra, Neamera Teatro, Leyson Ponce, etc.) y se consolida como creadora con montajes originales como Lo que sobra, Fuego Cruzado, Royal Job (Rebufo Teatro) o Isabel Méndez Herrero (TurismodeSalamanca). Ha recibido formación específica en canto, interpretación actoral y musical, Commedia Dell' Arte, lucha (escénica y gimnástica) y danza.  Se ha formado con maestros como Juan Mayorga, José S. Sinisterra, Vicente Fuentes, Ernesto Caballero, Enzo Cormann, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Andrés Lima, Álvaro Tato, Carles Alfaro, Juan Cavestany, Pedro Casablanc,  Pepe Villuela, entre otros. Ha colaborado en proyectos como La extraordinaria historia del niño zombie, X simulator, Cruzdeferro y La vieja compañía (de Héctor Toledo), El Estudiante de Salamanca (Claudio Casero, TurismodeSalamanca), La danza de la muerte II (Quiral Teatro), Ópera pánica: cabaret trágico (Aula de Teatro Electra), Crappily Ever After (de Lisa Keegan). Posee amplia experiencia en docencia infantil: ha sido profesora de piano en la Escuela Monk, ha participado con talleres de teatro en el programa cultural Provincia Creativa, ha trabajado en shows de teatro infantiles en inglés con The Impvoing Co. en Madrid, y actualmente imparte clases de teatro e inglés extraescolares de la mano de la empresa Activa, en Salamanca. En formación para adultos, ha colaborado con el Servicio de Actividades Culturales de la USAL para la realización de los talleres de Arte de Acción en el campus de Ávila. Además, es vicepresidenta de Electra Teatro, donde realiza labores de gestión cultural, y es parte del equipo de creación de su propio grupo: Rebufo Teatro.