lunes, 18 de septiembre de 2017

Cursos 2017-2018



Convocatoria de Cursos Continuos de Electra Teatro 2017/2018

La asociación Electra Teatro, fiel a sus principios de fomentar la enseñanza y la formación en artes escénicas, vuelve a ofertar este año sus cursos de formación de duración anual. El objetivo de estos cursos es crear una cantera de alumnos interesados en el teatro que adquieran los conocimientos suficientes para abordar sus propios proyectos escénicos.

Cursos ofertados (ver info más adelante):

     Curso de teatro de improvisación. (30€/cuatrimestre)

     Curso de iniciación a la interpretación. (35€/ cuatrimestre)

   Aula de Teatro Electra (Curso avanzado de interpretación y creación) (45€/ cuatrimestre)

Plazo de Solicitud: Hasta el 27 de Septiembre.

Resolución: En el caso de que las solicitudes excedan las plazas ofertadas, se hará una selección en función de la experiencia de los alumnos.
Los alumnos que hayan sido admitidos recibirán confirmación por correo electrónico el día 28. Desde entonces, tendrán 5 días de plazo para realizar el ingreso del coste del curso.
El pago se hará online a través de una plataforma de pago seguro, o bien presencialmente en la Sala Micenas-Adarsa (C/Azucena 11)

Inscripción: Rellenando el siguiente formulario: https://goo.gl/forms/mIrGeuZmwVvzWX0n1
Para cualquier duda, contactar con la Asociación Electra Teatro Universitario (electrateatrosalamanca@gmail.com) 

Otras ventajas: Los alumnos de los cursos continuos de Electra Teatro, tendrán un descuento del 10% en la inscripción para todos los cursos intensivos, y un 30% de descuento en la programación escénica de la Sala Micenas Adarsa.  



1.- Curso de teatro de improvisación

La improvisación es un teatro a la inversa. Se enseña a los actores a crear historias a través de la espontaneidad y apoyo del grupo sin necesidad de texto, guion o atrezzo (excepto sillas). Numerosos actores entre los cuales están Mike Myers (Austin Powers), Robin Williams, Bill Murray, Bryan Cranston (protagonista de Breaking Bad) han estudiado improvisación teatral.
                A lo largo del curso, los alumnos harán pequeñas actuaciones en distintos eventos. Al final del año, participarán en la Muestra de Teatro Universitario

a) Horario: Sábados de 17 a 20 (Lugar por determinar, probablemente en el Centro Cívico Iglesia Vieja de Pizarrales)

b) Se ofrecen 15 plazas

c) Dirigido a:  Alumnos con o sin experiencia previa en impro o teatro. Alumnos con formación teatral que deseen formarse en un tipo de teatro diferente.

Metodología y contenidos
Se harán ejercicios, tanto en parejas como grupales, para cada contenido del curso y formatos cortos de improvisación.
                *Desarrollar la escucha escénica y creación de escenas e historias a través de la agilidad verbal, mental y corporal en la que el apoyo a los compañeros y la espontaneidad juegan un papel esencial.
                *Aceptación de ideas de los compañeros (“Si y además...”)
                *Confianza y dinámica en el grupo
                *Creación de personajes mediante energías, estatus, expresión corporal, emociones…
                *Trabajo en la estructura en la comedia y el desarrollo de historias
*Espontaneidad para crear escenas de manera individual y grupal.
                *Adecuación al ambiente (música y estilos)
                *Trabajo en la formación cómica
                *Uso de la improvisación como laboratorio teatral.

Profesores:
                -Alejandro del Bosque Calvo: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de Creación Escénica y el taller de Improvisación, impartidos por Electra Teatro, y el taller de Escucha de Manuel Feijó.
                -Pedro Charria Romero: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de improvisación de Electra Teatro.


2.- Curso de iniciación a la interpretación

Curso práctico de interpretación actoral básica, en el que desarrollan una serie de recursos esenciales de otros aspectos escénicos con los alumnos podrán ganar autonomía a la hora de realizar un montaje teatral. Se comienza con un formato de clases en las que los alumnos se dejan guiar por el profesor, y se pretende que el alumno adquiera una mayor autonomía que, a final de curso, se materializará en la asunción de roles de responsabilidad para el montaje de una obra de teatro que se representará en la Muestra de Teatro Universitario.

a) Horario: Se ofertan dos grupos:
         Viernes, de 17 a 20 (Lugar por determinar, probablemente IES Vaguada de la Palma)
         Sábados de 11 a 14 (Sala Micenas-Adarsa. C/Azucena 11)

b) Se ofrecen 30 plazas (15 plazas por cada grupo)

c) Dirigido a:  Alumnos sin experiencia teatral o alumnos que, habiendo hecho teatro aficionado, no hayan recibido cursos de formación en técnica interpretativa.

Metodología y Contenidos
Se dividirá el curso en dos cuatrimestres. En el primero, las sesiones de trabajo serán de una duración de 3 h.  En  cada sesión se aportarán explicaciones teóricas y ejercicios prácticos asociados a los conceptos del día. En el segundo cuatrimestre los alumnos se dividirán en grupos de trabajo dentro de los que se asignarán distintos roles creativos, además del rol de actores y actrices, , de modo que su participación en los montajes de final de curso sea activa.
         Texto:
Abordaremos el análisis de texto, trabajo en verso, control técnico. Trabajaremos el monólogo y el diálogo. Introduciremos conceptos textuales clave (motivaciones de los personajes, objetivos, funciones de los personajes, impedimentos...).
         Actor y personajes:
Presencia escénica.
Nivel vocal: técnica (vocalización, volumen, proyección, cualidad de la voz,...)
Nivel físico: construcción de personaje, animalización, cualidades del movimiento, acción escénica.
Complementos al actor físico: Máscaras aplicadas al movimiento del actor, el clown, marioneta aplicada al actor (repertorio gestual) y coralidad (a nivel físico y vocal).
Nivel psicológico: Uso de mantras, entrevista al personaje, análisis de las motivaciones del personaje…
Emociones: discurso emocional, vocabulario emocional.
         Autores: usaremos textos teatrales clave para aplicar lo practicado en clase.
         Música y espacio sonoro para la escena: creación de ambientes, práctica de canto y ritmo corporal.
         Montajes de fin de curso

Profesorado:
       Elena Davidson (Grupo Viernes): Actriz y creadora con formación interdisciplinar: teatro, música e idiomas. Formada en Salamanca (USAL y Conservatorio Profesional), Dublín (DCU), París (ISIT) y Madrid (UC3M). Forma parte de Rebufo Teatro, y ha trabajado con diversas empresas y compañías del ámbito escénico.  Escribe, dirige, actúa y toca diversos instrumentos. Compagina actividad artística y docencia.
        José Ruíz (Grupo Sábado): Director del grupo teatraco, se ha formado en el Aula de Teatro Electra y en distintos cursos de interpretación escénica. Ha colaborado con diversos grupos y compañías, tanto en el ámbito aficionado como profesional. Como docente, ha impartido el taller de iniciación a la interpretación de Electra entre los años 2014 y 2016.



3.- Aula de Teatro Electra (curso avanzado de interpretación y creación)

El objetivo del presente curso es proporcionar a los alumnos una visión integral de la creación escénica a través de las distintas estrategias de puesta en escena que pueden seguir desde la práctica actoral, profundizando al mismo tiempo en la técnica interpretativa.
Está, por tanto, dirigido a actores que quieran ahondar en los recursos que, desde la actuación, se pueden desplegar para generar un discurso escénico, prestando especial atención a lenguajes escénicos contemporáneos. Se pretende que, al final del curso, el actor tenga un abanico de opciones a su alcance para abordar sus propias puestas en escena.

a) Horario: Viernes, de 16 a 20 (Aula de Ensayo del Teatro Juan del Enzina)

b) Se ofrecen 12 plazas

c) Dirigido a:  Alumnos con formación básica o experiencia escénica previa. También dirigido a otros perfiles creativos que hayan tenido un contacto previo con el teatro.

Metodología y Contenidos
Al contrario que en otros cursos formativos, donde primero se aprende la técnica actoral y posteriormente sus aplicaciones, en este curso se seguirá el camino inverso. Se siempre partirá de un caso práctico, un texto al que debamos dar una solución escénica.
A partir de él, el profesor propondrá una serie de opciones y se enseñarán las técnicas interpretativas que los actores pueden usar para abordar el texto.
Posteriormente se pedirá que, a través del trabajo en grupo, se plantee una escenificación concreta de la pieza propuesta usando para ello lo aprendido en la sesión.
                1.- Introducción: El actor creando sobre la escena.                        
                 * Las estrategias creativas del actor trabajando sobre sí mismo, y sobre los distintos elementos escénicos.
                      * El plan de puesta en escena. Del texto al escenario.
                      * Los retos del actor en las dramaturgias contemporáneas.
                2.- Estrategias de creación y narración desde el personaje.
                      * Tipos de personajes: Del arquetipo al performer.
                      * Construcción del discurso a través de la caracterización física del personaje.
                      * Construcción emocional del discurso
                      * Construcción del discurso mediante la acción escénica.
                3.- El actor y el objeto
* Atrezzo y decorado: De la cotidianeidad al simbolismo.
* Máscaras y marionetas: El objeto que actúa.
                4.- El elenco
                        * Coralidad y coreografía.
                        * El personaje coral y el texto coral
5.- El actor y la atmósfera.
                        * El actor como creador de espacios escénicos.
                        * El actor como creador de espacios sonoros.
                        * La evolución del tiempo en la escena: Luz, sonido, acción.
                6.- La relación con el público.
                        * Cuándo, cómo y por qué romper la cuarta pared.
                        * El público en la escena contemporánea. Inmersión y participación.
                7.- Montaje de final de curso.

Profesor:
Héctor Toledo es miembro de Rebufo Teatro y director del Aula de Teatro Electra desde el año 2011. Anteriormente dirigió la compañía Inercia Teatro durante 8 años. Ha recibido formación con profesores como Helena Pimenta, Vicente Fuentes, Roberto Cerdá, Paca Ojea, Nina Reglero o Miguel Alcantud. Recientemente ha culminado sus estudios de Máster en investigación teatral en la UNED. Ha impartido diversos cursos de teatro para la Asociación Electra, para la USAL y para la Diputación de Salamanca.


Inscripción a todos los cursos rellenando el siguiente formulario hasta el 27 de septiembre: https://goo.gl/forms/mIrGeuZmwVvzWX0n1

martes, 6 de junio de 2017

Curso elemental de dirección de escena

De la tragedia a la antitragedia

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este curso de dirección de escena elemental para microteatro impartido por Héctor Toledo, codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro.

Información de interés

Cuándo: días 17 y 18 de junio, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 18:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: gratuito si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos; 30€ si no perteneces.




Objetivos

El curso pretende dar un panorama teórico-práctico de la evolución de las ideas sobre el teatro desde la tragedia griega, a la primera gran crítica de Bertold Brecht y su teatro antitrágico, y su aplicación desde la perspectiva del dramaturgo y el director de escena, atendiendo especialmente a las características del formato del microteatro.

El curso incluirá material teórico, pero sobre todo análisis práctico de textos, vídeos de puestas en escena y prácticas de puesta en escena entre los propios alumnos.

Contenidos

Bloque 1: El paradigma clásico.

  1. La tragedia griega y el paradigma aristotélico. Las unidades de acción, tiempo y espacio y su evolución hasta el siglo XX.
  2. Análisis de textos y elementos de puesta en escena.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena.
  4. Práctica escénica.
Bloque 2: El paradigma épico.
  1. Brecht, la estética marxista y el teatro antitrágico.
  2. Análisis de textos y de los elementos de la puesta en escena en el teatro épico.
  3. Diseño de un proyecto de puesta en escena II.
  4. Práctica escénica II.

Profesor

Héctor Toledo es codirector de la compañía salmantina Rebufo Teatro. Antes ha dirigido también Inercia Teatro y ha realizado trabajos esporádicos para otras compañías. Se dedica a la docencia desde el año 2008, vinculado principalmente a la Asociación Electra Teatro, para quien ha impartido el curso de formación continuada «Aula de Teatro Electra» desde 2011 a 2016. Ha realizado cursos para asociaciones y distintos colectivos y para la Universidad de Salamanca.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Taller de investigación actoral

La dramaturgia actoral o "el texto es acción"

Siguiendo su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Taller de investigación actoral impartido por Juan Carlos Puerta, fundador de El Colaboratorio, grupo estable de investigación y creación que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra.

Información de interés

Cuándo: días 22 y 23 de abril; sábado 22 de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h, domingo 23 de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Crear partitura improvisando

La presente propuesta nace de la experiencia adquirida en el grupo estable de investigación y creación El Colaboratorio del que fui miembro fundador y que dirige el prestigioso dramaturgo e investigador teatral José Sanchís Sinisterra. José nos invitó a reflexionar sobre dos conceptos: Organicidad y Organización. Enseguida nos preguntamos ¿pueden confluir en una sola persona? ¿Podemos los actores ser orgánicos pero al mismo tiempo organizar el discurso dramático? De indagar en la respuesta a este cuestión trata este taller.

El actor es un creador, más que un intérprete. Su trabajo es una mezcla de bricolaje (coger piezas de aquí y de allá) y de chamán (una especie de evocador de los espíritus que acuden en algunas funciones).

Por medio de una serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia y mecanismos esenciales de la interpretación, se investiga en diversas líneas de trabajo que apuntan hacia una teatralidad no convencional -como la que requieren las nuevas propuestas textuales de la escritura contemporánea-, basada fundamentalmente en principios y procedimientos de la estética minimalista ("lo menos es más") y en la consideración del intérprete como dramaturgo de su imaginario.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configuran como improvisaciones, pero en ellos la creatividad está sometida a limitaciones, pautas que inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Aspectos básicos del trabajo actoral que se abordan en el taller
  1. La cuestión de la verdad escénica: organicidad (sensaciones, movimientos, impulsos, etc) y organización (control, textos, pautas, movimientos, etc). El actor camina en la cresta de ambas laderas sin caer del todo en ninguna, aunque sí dejarse resbalar para avanzar en su propósito.
  2. El otro (y "lo otro") como prioridad: atenuación del narcisismo. Buscar en el "otro" la fuente de mi creatividad, el otro es conflicto pero también solución a la consecución de objetivos.
  3. Hacer del obstáculo un estímulo: "bailar en cadenas" (Nietzsche). Aunque la palabra limita la realidad para comunicarla también es una herramienta creadora de ficciones útiles para el engaño de cara a los objetivos a conseguir en la escena y en la vida.
  4. El Aquí y ahora. Dejamos de lado la investigación previa para centrarnos en el momento y el lugar desde donde pisar firme para avanzar en el ejercicio. el aquí y el ahora son las baldosas que tenemos para construir el camino a cada instante.
  5. La generación de subtextos: la "zona sumergida".
  6. Interacción mediante códigos anómalos: otras lógicas, otras poéticas. No nos comportamos bajo una sola lógica. Somos multilógicos según las circunstancias y a ellas nos adaptamos para firmarlas o negarlas.
  7. Estructuras y procesos dramatúrgicos complejos: la improvisación "sometida". Trabajar con pautas previas o insertadas de improvisación que estimulan el avance de la impro. Pautas, códigos, roles, objetivos secretos, que mueven las razones dadas en el ejercicio.
Planificación y sesiones

El número ideal de integrantes del grupo es de 15 personas de cara a su participación en las sesiones eminentemente prácticas.

El taller va dirigido a todas aquellas personas con inquietudes interpretativas que conciban el juego dramático como un vehículo para la expresión creativa independientemente de su experiencia con la escena.

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configurarán como improvisaciones, pero en ellos la creatividad estará sometida a limitaciones y pautas que las inducen a explorar situaciones y conductas no siempre "realistas".

Estas pautas están extraídas de las mismas estructuras utilizadas por el autor de textos teatrales (J. S. Sinisterra). El salto "del papel a la escena" es posible gracias a estas estructuras de improvisación. Podríamos decir que "Decir es hacer" en la escena, obligar a lo "posible" a que ocurra.

Las sesiones tendrán dos bloques. El primera es de la realización del protocolo. El segundo corresponderá a los comentarios y reflexiones que se derivan del resultado del mismo. Todo supervisado y dirigido por el tallerista.

Todas las sesiones tendrán un carácter eminentemente práctico. Dirigido a todas aquellas personas con interés por el trabajo del actor en libertad en el juego dramático. Con o sin experiencia.

Pongamos un par de ejemplos de ejercicios (protocolos):
  • Improvisaciones triádicas.
    • A trata de sacar a B de su profundo abatimiento, supuestamente causado por C.
    • A quiere excluir (expulsar, despedir...) a C, y B intercede por él/ella.
    • A suplica a B que le libre de la amenaza de C.
    • A trata de vengar a C del daño que le causó B.
    • A intenta que B confiese haber hecho X en perjuicio de C.
    • A insta a B (en deuda con él/ella) a realizar X en perjuicio de C.
    • A trata de mediar en un grave conflicto entre B y C.
    • A trata de enemistar a B con C para obtener X,
  • Descalzos en el parque.
    • A y B no se conocen y están sentados, descalzos, en un parque.
    • Hay mucha gente alrededor. Hay que crear y hacer ver lo que hay en el lugar.
    • La conversación en un principio es anodina, sin objetivo claro y evitando la atracción sexual.
    • A y B tienen 5 tarjetas con "emociones" diversas (abatimiento, ira, alegría, confusión, etc). Las dejan a un lado.
    • A la señal externa, cogen una de las tarjetas y activan la emoción de forma sutil y progresiva. Y así sucesivamente con las 5 emociones.
Profesor

Juan Carlos Puerta. WEB: http://quereas.wix.com/juancarlospuerta.
  • Estudios en Resad.
  • Clown con G. Chamé.
  • Comedia del arte con C. Bosso.
  • Prosodia y verso con A. García Calvo y Josefina Aráiz y Karmele Aramburu.
  • Voz y canto con Esperanza Abad y P. Kraus.
  • Interpretación con José Mª Guillén, John Strasberg y Ángel Gutiérrez.
  • Dirección escénica con César de Vicente Hernando y G. Heras.
  • Danza actoral con Agustín Belluschi y Anna Brianso.
  • Esgrima escénica con Jesús Esperanza e Iñaki Arana.
  • Cámara Jaime Chavarri, Montxo Armendariz, Américo Piñeiro, entre otros.
  • Dramaturgia actoral con José Sanchís Sinisterra. Miembro fundador del grupo permanente de investigación actoral "COLABORATORIO" dirigido por J. S. Sinisterra.
He trabajado con directores como Antonio Guirau; Javier Torija, María Ruiz; John Strasberg; E. Vasco, Deborah Waner; Alicia Sánchez; Fabio Pubiano; J. Monleón; Ginés Sánchez y Laura Ortega (ayudante Tomaz Pandur) entre otros hasta participar en más de treinta montajes teatrales. He participado en diferentes rodajes como Alatriste o el Laberinto del Fauno. Lo último en tv ha sido Hispania. Para internet Guris Guiris.

Algunos montajes teatrales:
  • 2016 - Casi todos Idiotas. Dirección José Sanchís Sinisterra.
  • 2014 - Periñanes y Currutacos. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2013 - Destrozando a Shakespeare. Dirección y texto propio, Sol y Tábanos Cía.
  • 2011 - Los empeños de una casa/ Inés de la Cruz, dirección: Laura Ortega.
  • 2009 - Quijote, sueño y realidad. Escarramán teatro, girada en Italia.
  • 2008/10 - El último viaje de Antonio Machado de Marco Canale. Producciones Barranco/Meditea.
  • 2008 - Donde cubre, dirección: Laura Ortega. Estreno del autor Bernardo Sánchez (premio MAX).
  • 2006 - La vida es sueño/Calderón. Dirección: Alicia Sánchez. Compañía Teatro del Mundo.
  • 2005 - Julio César/Shakespeare dirección Deborah Waner.
  • 2004 - Cuatro puntos cardinales (sobre un cuadro de Grosz). Dirección Fabio Rubiano (Colombia). Textos de Juan Mayorga, Jorge Sánchez, José Ramón Fernández.
  • 2003 - Don Juan Tenorio/Zorrilla, dirección Eduardo Vasco.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Se busca payaso. Curso de iniciación al Clown

Siguiendo en su línea de apuesta por la formación teatral de calidad y a precios asequibles, Electra Teatro convoca este Curso de iniciación al Clown, impartido por Josetxu Morán, payaso desde que tiene uso de razón.

Información de interés

Cuándo: días 25 y 26 de marzo, de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:30h.
Dónde: IES Vaguada de la Palma (Plaza de la Palma, s/n).
Inscripción: siguiendo este enlace: enlace.
Precio: 30€ (27€ si perteneces a alguno de nuestros cursos continuos).
Modo de pago: siguiendo este enlace: enlace.

Contenido

Este curso va dirigido a todo tipo de personas que quieran adentrarse en el mundo del payaso, tengan o no experiencia previa en este campo. Está principalmente pensado para estudiantes y profesionales del teatro, pero es igualmente asequible para educadores, trabajadores sociales, animadores socioculturales... y para cualquiera que tenga ganas de dejarse llevar y descubrir el lado más tonto y, os lo aseguro, más bonito de la vida.

El curso, eminentemente práctico, se desarrolla en sesiones de trabajo basadas en la acción constante, la creatividad grupal y la improvisación como herramientas de búsqueda.

Podríamos dividir el curso en tres partes:

1ª Cuestiones técnicas: ¿Cómo nace un payaso? La máscara de la nariz roja, la mirada del payaso, la pasión por vivir...

2ª Creatividad: La improvisación como motor de búsqueda de nuestro payaso: la función social del payaso, la poética del payaso.

3ª Elaboración de Gags: Del individuo al grupo y del grupo a lo individual; el tiempo, el tirtmo, la cadencia.

Estas tres partes, que se van entrelazando en las sesiones de trabajo, tienen como objetivo general el que cada participante encuentre el camino de búsqueda de su propio payaso.

Es imprescindible asistir al curso con ropa cómoda y con enormes dosis de energía y ganas de exprimirse hasta la última gota.

La gente participante obtendrá un certificado de aprendizaje elemental de tonterías, una nariz roja y, espero, ganas de seguir buscando su parte más payasa.



Josetxu Morán

Argumento vital:

Josetxu Morán se forma en el Taller Municipal de Teatro de Barakaldo (Vizcaya) entre 1982 y 1985, año en el que crea, junto a un compañero de taller, su primero grupo de teatro: XILIPURDI ANTZERKI TALDEA.

En 1985 se traslada a Salamanca y continúa su formación paralelamente al comienzo de su actividad profesional en proyectos como COLECTIVO LA TORRE, TRÍPODE TEATRO, ESTARINA Y PEPECHU O PEPECHU Y COMPAÑÍA.

En 1993 crea KURO NEKO TEATRO, proyecto con el que desarrolla desde entonces su actividad profesional, tanto en equipo como en solitario, poniendo en escena más de 20 espectáculos y participando en numerosas actividades de animación teatral, pedagógica, campañas de sensibilización, animación a la lectura, etc.

Ha colaborado con otras compañías como Lazarillo de Tormes (ONCE), Máquina Teatro, Actúa Teatro, Teatro del Azar, La Chana, Los Bufones...


Ha participado en numerosos cortometrajes y ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Diputación de Salamanca, la USAL y varias empresas privadas, asícomo trabajos de locución para la ONCE.


A día de hoy, sigue formándose e impartiendo cursos de formación teatral. Desde 2010, participa en la gestión y creación de proyectos de __almargen, sala independiente de creación escénica.

Curriclowlum estupidae:

Su formación específica como payaso comienza en 1987 con Eduardo Zamanillo, "Piojo" del PTV Clown. Ese mismo año conoce a su payaso "Pepechu" y junto a "Estarina" estrena su primer espectáculo como tal: ¡Hale Hop! En 1988 graba seis programas infantiles para la 2 de RTVE y en 1989 comienza su carrera de payaso en solitario con "El chou de Pepechu y compañía". A este espectáculo le han seguido "La gran travesía de Pepechu y Compañía" (1990), "El tren de los payasos" (colectivo y de calle, en 1997) y "¡Momennnto!", "Eclownsión" y "¡RRRasssssss!" (2009).

Ha realizado cursos específicos de payaso con Sergé Martín (profesor de la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y fundador de L'Ecole du Teatre Sergé Martín de Ginebra) en 1993, de nuevo en 2005 con Eduardo Zamanillo "Piojo" y en 2010 con Antxón Bergaetxe de Accidental Company.

Dentro de su formación, se ha acercado a este "mundo" a través de cursos de Mimo (Julio Castronovo, Peter Roberts, Marcelo Nso Dgo) o de Comedia Dell Arte con Mauro Piombo.