La asociación Electra
Teatro, fiel a sus principios de fomentar la enseñanza y la formación en artes
escénicas, vuelve a ofertar este año sus cursos de formación de duración anual.
El objetivo de estos cursos es crear una cantera de alumnos interesados en el
teatro que adquieran los conocimientos suficientes para abordar sus propios
proyectos escénicos.
Cursos ofertados (ver
info más adelante):
Curso de teatro de improvisación.
Curso de iniciación a la interpretación.
Curso de interpretación nivel intermedio
Aula de Teatro Electra (Curso avanzado de interpretación y creación)
Todos los cursos tendrán
un coste de 45€/cuatrimestre. Como novedad este curso, los ingresos obtenidos
con los montajes de fin de curso, serán repartidos entre los alumnos.
Plazo de Solicitud: Hasta el 21 de Septiembre (23.59).
Resolución: En el caso de que las solicitudes excedan las plazas
ofertadas, se hará una selección en función de la experiencia de los alumnos. NOTA IMPORTANTE: Este año, los interesados en los talleres de interpretación rellenarán una inscripción genérica. Después se asignarán a los distintos niveles en función de su experiencia.
Los alumnos que hayan sido
admitidos recibirán confirmación por correo electrónico el día 22. Desde
entonces, tendrán 4 días de plazo para realizar el ingreso del coste del curso.
El pago se hará por
transferencia bancaria, con tarjeta a través de una plataforma de pago seguro o bien presencialmente en la Sala Micenas-Adarsa
(C/Azucena 11)
Inscripción: Rellenando el siguiente formulario: https://goo.gl/forms/cOCnOmELUyXTzMZi2
Para cualquier duda,
contactar con la Asociación Electra Teatro Universitario
(electrateatrosalamanca@gmail.com)
Otras ventajas: Los alumnos de los cursos continuos de Electra
Teatro, tendrán un descuento del 10% en la inscripción para todos los cursos
intensivos, y un 30% de descuento en la programación escénica de la Sala
Micenas Adarsa.
1.- Curso de teatro de
improvisación
La
improvisación es un teatro a la inversa. Se enseña a los actores a crear
historias a través de la espontaneidad y apoyo del grupo sin necesidad de
texto, guion o atrezzo (excepto sillas). Numerosos actores entre los cuales
están Mike Myers (Austin Powers), Robin Williams, Bill Murray, Bryan Cranston
(protagonista de Breaking Bad) han estudiado improvisación teatral.
A lo largo del curso, los alumnos harán pequeñas
actuaciones en distintos eventos. Al final del año, participarán en la Muestra
de Teatro Universitario
a) Horario: Sábados de 17 a 20 (Lugar por
determinar, probablemente en el Centro Cívico Iglesia Vieja de Pizarrales)
b) Se ofrecen 16
plazas
c) Dirigido a: Alumnos con o sin experiencia previa en impro
o teatro. Alumnos con formación teatral que deseen formarse en un tipo de
teatro diferente.
Metodología y contenidos
Se
harán ejercicios, tanto en parejas como grupales, para cada contenido del curso
y formatos cortos de improvisación.
*Desarrollar la escucha escénica y creación de escenas
e historias a través de la agilidad verbal, mental y corporal en la que el
apoyo a los compañeros y la espontaneidad juegan un papel esencial.
*Aceptación de ideas de los compañeros (“Si y
además...”)
*Confianza y dinámica en el grupo
*Creación de personajes mediante energías, estatus,
expresión corporal, emociones…
*Trabajo en la estructura en la comedia y el
desarrollo de historias
*Espontaneidad para
crear escenas de manera individual y grupal.
*Adecuación al ambiente (música y estilos)
*Trabajo en la formación cómica
*Uso de la improvisación como laboratorio teatral.
Profesores:
-Alejandro del
Bosque Calvo: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de Creación Escénica y el taller de
Improvisación, impartidos por Electra Teatro, y el taller de Escucha de Manuel
Feijó. Como docente ha impartido el taller de improvisación de Electra entre
2017 y 2018
-Pedro Charria
Romero: Actor de “Proyecto Impro”. Cursado el taller de improvisación de
Electra Teatro. Como docente ha impartido el taller de improvisación de Electra
entre 2017 y 2018.
2.- Curso de iniciación
a la interpretación
Curso práctico de interpretación actoral básica,
en el que desarrollan una serie de recursos escénicos esenciales. Se comienza
con un formato de clases en las que los alumnos se dejan guiar por el profesor,
y se pretende que el alumno adquiera una mayor autonomía que, a final de curso,
se materializará en la asunción de roles de responsabilidad para el montaje de
una obra de teatro que se representará en la Muestra de Teatro Universitario.
a) Horario: Sábados de 11.30 a 14.30 (IES
Vaguada de la Palma)
b) Se ofrecen 18
plazas
c) Dirigido a: Alumnos sin experiencia teatral o con
experiencia muy reducida.
Metodología y Contenidos
Se dividirá el curso en dos cuatrimestres. En el
primero, las sesiones de trabajo serán de una duración de 3 h. En cada
sesión se aportarán explicaciones teóricas y ejercicios prácticos asociados a
los conceptos del día. En el segundo cuatrimestre los alumnos se dividirán en
grupos de trabajo dentro de los que se asignarán distintos roles creativos,
además del rol de actores y actrices, , de modo que su participación en los
montajes de final de curso sea activa.
•
Texto:
Abordaremos el análisis de texto. Trabajaremos el monólogo y el diálogo. Introduciremos conceptos textuales clave (motivaciones de los personajes,
objetivos, funciones de los personajes, impedimentos...).
•
Actor y personajes:
Presencia
escénica.
Nivel vocal: técnica
(vocalización, volumen, proyección, cualidad de la voz,...)
Nivel
físico:
construcción de personaje, animalización, cualidades del movimiento, acción
escénica.
Nivel
psicológico: Uso de
mantras, entrevista al personaje, análisis de las motivaciones del personaje…
Emociones: discurso
emocional, vocabulario emocional.
•
Montajes de fin de curso
Profesorado:
José Ruíz: Director del grupo teatraco, se ha formado en el Aula de
Teatro Electra y en distintos cursos de interpretación escénica. Ha colaborado
con diversos grupos y compañías, tanto en el ámbito aficionado como
profesional. Como docente, ha impartido el taller de iniciación a la
interpretación de Electra entre los años 2014 y 2017.
3.- Curso de
interpretación de nivel intermedio
Curso práctico de interpretación actoral, en el
que se incide especialmente en aspectos escénicos y técnicos con los alumnos,
estimulando su creatividad en la exploración de la creación de personajes. Se
comienza con un formato de clases en las que los alumnos se dejan guiar por el
profesor, y se pretende que el alumno adquiera una mayor autonomía que, a final
de curso, se materializará en la asunción de roles de responsabilidad para el
montaje de una obra de teatro que se representará en la Muestra de Teatro
Universitario.
a) Horario: Viernes, de 17 a 20 en el IES
Vaguada de la Palma.
b) Se ofrecen 18
plazas
c) Dirigido a: Alumnos con experiencia de 1 o 2 años en
teatro aficionado.
Metodología y Contenidos
Se dividirá el curso en dos cuatrimestres. En el
primero, las sesiones de trabajo serán de una duración de 3 h. En cada
sesión se aportarán explicaciones teóricas y ejercicios prácticos asociados a
los conceptos del día. En el segundo cuatrimestre los alumnos se dividirán en
grupos de trabajo dentro de los que se asignarán distintos roles creativos,
además del rol de actores y actrices, , de modo que su participación en los
montajes de final de curso sea activa.
Texto: Análisis de texto,
escena, y conceptos narrativos desde el punto de vista del personaje
(Circunstancias dadas, sucesos y objetivos)
Técnica vocal: Vocalización, volumen,
proyección
Herramientas musicales aplicadas a la escena:
Coralidad, percusión corporal, tempo y ritmo aplicados a la acción escénica.
Creación de personajes:
Caracterización
vocal: La voz como
herramienta para crear el personaje
Caracterización
psicológica: Técnicas
de construcción de personaje desde el impulso físico y las características
corporales
Caracterización
psicológica: Actuación
de emociones, análisis de motivaciones del personaje, el “Si mágico”…
•
Montajes de fin de curso
Profesorado:
Marco Hernández: Músico y actor, se
ha formado en el Aula de Teatro Electra y en distintos cursos de interpretación
escénica. Ha colaborado con diversos grupos y compañías, tanto en el ámbito
aficionado como profesional. Como docente, ha impartido el taller de iniciación
a la interpretación de Electra entre los años 2014 y 2015.
4.- Aula de Teatro
Electra (curso avanzado de interpretación y creación)
El objetivo del presente
curso es proporcionar a los alumnos una visión integral de la creación escénica
a través de la profundización en la técnica interpretativa.
Está, por tanto, dirigido
a actores que quieran ahondar en los recursos que, desde la actuación, se
pueden desplegar para generar un discurso escénico, prestando especial atención
a lenguajes escénicos contemporáneos. Se pretende que, al final del curso, el
actor tenga un abanico de opciones a su alcance para abordar sus propias puestas
en escena.
a) Horario: Viernes, de 16 a 20 (Aula de Ensayo del Teatro Juan del
Enzina)
b) Se ofrecen 16 plazas
c) Dirigido a: Alumnos que hayan cursado formación básica y/o
cierta experiencia escénica previa. También dirigido a otros perfiles creativos
que hayan tenido un contacto previo con el teatro.
Metodología y Contenidos
En este curso se pretende
ahondar en la formación técnica del actor, desarrollando en profundidad tanto
conceptos básicos de formación teatral como aportando técnicas y metodologías
de trabajo menos convencionales. El objetivo es proporcionar al alumno un
abanico de recursos creativos que le acerque a los lenguajes del teatro
contemporáneo y la innovación escénica.
1.- Introducción:
El actor creando sobre la escena.
* Las estrategias creativas del actor
trabajando sobre sí mismo
* El plan de puesta en escena. Del
texto al escenario.
* Construcción del discurso mediante
la acción escénica.
2.- Atención,
concentración, juego escénico, relajación.
* Técnicas básicas y entrenamiento de atención,
concentración y relajación.
*
La construcción del juego escénico.
3.-La construcción
física del personaje.
* Técnicas de descomposición del
movimiento.
* El centro imaginario.
* El ritmo, la energía y su conexión
emocional.
* La plasticidad del movimiento y la
estilización del personaje.
* Introducción a Commedia dell’ Arte.
4.- El elenco
* Coralidad y coreografía.
* El personaje coral y el texto coral
5.- El actor y la atmósfera.
* El actor como creador de espacios
escénicos.
* El actor como creador de espacios
sonoros.
* La evolución del tiempo en la
escena: Luz, sonido, acción.
6.- Montaje de
final de curso.
Profesor:
Héctor Toledo es miembro de Rebufo Teatro y director del Aula de
Teatro Electra desde el año 2011. Anteriormente dirigió la compañía Inercia
Teatro durante 8 años. Ha recibido formación con profesores como Helena
Pimenta, Vicente Fuentes, Roberto Cerdá, Paca Ojea, Nina Reglero o Miguel
Alcantud. Recientemente ha culminado sus estudios de Máster en investigación
teatral en la UNED. Ha impartido diversos cursos de teatro para la Asociación
Electra, para la USAL y para la Diputación de Salamanca.
Inscripción a todos los cursos rellenando el siguiente formulario
hasta el 21 de septiembre: https://goo.gl/forms/cOCnOmELUyXTzMZi2
